[:en] The unveiled mirror: an exhibition by Marco Martz[:it]Lo specchio svelato: mostra di Marco Martz[:]

On Saturday 19th September starting at 10 am for the whole day, the exhibition of Marco MARTZ LO SPECCHIO UNVEILED, organized by the MAU – Urban Art Museum in an unusual location. I had the pleasure (and the honor) of curating the first ever release of this project by Marco and I am particularly proud of it. Below is the accompanying text for the exhibition, which I have prepared for a project that I recommend that you follow carefully.

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The mirror unveiled illustrations by Marco MARTZ curated by Daniele D’Antonio and Edoardo di Mauro @MAU – Museum of Urban Art 19/09/2020 10 am-7pm Exhibition of works in the external courtyard, via Rocciamelone 11 – TURIN The works will be viewable from 21/09 to 19/10 exclusively by appointment at the MAU gallery, via Rocciamelone 7 / c. We live in times in which the concept of evil, in its broadest sense, has been transformed, modified, plasticised, reshaped, exhibited, spectacularized, shown and communicated in an infinite multiplicity of forms. Although our contact with evil is now almost daily, and obsessively, due to the forced assumption of a sort of toxic addiction dose, the outside world continues to offer us infinite variations

It is the supermarket of evil, where sensitivity, empathy, but let’s also say the sense of loss, fear and terror, each of us can find the most suitable “product” for their personal and collective destabilization. It is in this context that if asked what we are most afraid of, each of us would respond in their own way with their own variant: a lethal virus? An illness (any one, there is plenty of choice)? A war? Poverty? Violence? Death in an absolute sense? One, a hundred, a thousand of these voices create a deafening social boom, in which each of us sinks, helpless, unable to distinguish the imprint of himself from that of others, unable to create distinct perceptions, effective defenses, positive reactions. It lies in the progressive silencing of this background noise which, from the very bottom, has taken on the role of the protagonist of the everyday, conquering the proscenium of the tragic work, the filtering and individual re-emergence operation through the illustrations that make up the work of Marco Marz , The Mirror Unveiled.

These are the voices of the choir, which re-emerge in tiny solo cues, well personified by the micro-dimensions of the works that make up the project: each of these cues identifies one and only one timbre, a note, a bar of the choral score. Each of these ideas becomes, in that precise moment, for a very brief moment, the protagonist of the scene. The disconcerting discovery lies in recognizing, on our part, mere spectators of the representation, that that single note of that single element of the choir taken as a soloist is the vision of an inner evil, which we recognize, as it is a declination of personal, inner evil, completely ours and that comes from our personal path of life, independent of all the others, independent of the deafening background noise of the collective evil mentioned above. It is not certain that we will recognize ourselves in all the elements of the choir and therefore of the project: the direct action of the public this time is the solicitation to pause and pay attention to each of the individual voices, to raise that veil that allows the resonance between our part of evil, self-produced, self-supported, self-powered, and what we see represented. The vision of the project thus becomes part of a performance in which the public becomes a fundamental component through the imposed action of dwelling on each single work placed on the ground and semi-visible if not reducing the physical distance, even before symbolic, between the observer and the work itself. It is therefore an image reflected by a virtual mirror, in an exchange of vibrations, rebounds of emotions or memory between the personal interior and the illustrated exterior: it is a forcing and an awareness, an exercise in introspection, a test of strength of intellectual sincerity. Not a small act these days, to reveal oneself through the mirror, beyond any possible form of narcissism. Daniele D’Antonio, September 2020 M.Martz is a designer, he focuses on social themes and tells them ranging from illustration, to comics, to Orgolese-style muralism. He has published for the Eris publishing house, for the Fuori posto column of the newspaper Il Manifesto and for the magazine Polvere. His murals are present in the open-air Museum of Camo, the open-air museum of Loceri, the Museum of the other and of the elsewhere in Metropoliz.

Sabato 19 settembre a partire dalle ore 10 per l’intera giornata, si aprirà la mostra di

MARTZ LO SPECCHIO SVELATO, organizzata dal MAU- Museo d’Arte Urbana in una collocazione inusuale.

Ho avuto il piacere (e l’onore) di curare la prima uscita in assoluto di questo progetto di Marco e ne sono particolarmente fiero.

Di seguito, il testo di accompagnamento alla mostra, che ho preparato per un progetto che vi raccomando di seguire attentamente.

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Lo specchio svelato

illustrazioni di Marco MARTZ

a cura di Daniele D’Antonio e Edoardo di Mauro

@MAU – Museo d’Arte Urbana

19/09/2020 ore 10-19

Esposizione opere in esterno cortile, via Rocciamelone 11 – TORINO

Le opere saranno visionabili dal 21/09 al 19/10 esclusivamente su appuntamento presso la galleria del MAU, via Rocciamelone 7/c.

Viviamo tempi in cui il concetto del male, nella sua accezione più ampia, è stato trasformato, modificato, plasticizzato, risagomato, esposto, spettacolarizzato, mostrato e comunicato in una molteplicità infinita di forme.

Per quanto il nostro contatto col male sia ormai pressocchè quotidianamente, ed ossessivamente, riconducibile alla assunzione obbligata di una sorta di dose da dipendenza tossica, il mondo esterno continua a proporcene varianti infinite.

E’ il supermercato del male, ove la sensibilità, l’empatia, ma diciamo pure il senso di smarrimento, paura e terrore, di ognuno di noi possono trovare il “prodotto” più adatto per le proprie destabilizzazioni personali e collettive.

E’ in quest’ambito che se ci venisse chiesto di cosa abbiamo più paura, ognuno di noi risponderebbe a proprio modo con la propria variante: un virus letale? Una malattia (una qualsiasi, c’è l’imbarazzo della scelta)? Una guerra? La povertà? La violenza? La morte in senso assoluto?

Una, cento, mille di queste voci creano un assordante rimbombo sociale, nel quale ognuno di noi affonda, inerme, incapace di distinguere l’impronta di sé stesso da quella degli altri, impossibilitato a creare percezioni distinte, difese efficaci, reazioni positive.

Sta nel progressivo silenziamento di questo rumore di fondo che, proprio dal fondo, si è assunto il ruolo di protagonista del quotidiano conquistandosi il proscenio dell’opera tragica, l’operazione di filtraggio e riemersione individuale attraverso le illustrazioni che costituiscono il lavoro di Marco Marz, Lo Specchio Svelato.

Sono le voci del coro, che riemergono in piccolissimi spunti solisti, ben impersonati dalle microdimensioni delle opere che costituiscono il progetto: ognuno di questi spunti identifica uno ed un solo timbro, una nota, una battuta della partitura corale.

Ognuno di questi spunti diventa, in quel preciso momento, per un brevissimo istante, protagonista della scena.

La sconcertante scoperta sta nel riconoscere, da parte nostra semplici spettatori della rappresentazione, che quella singola nota di quel singolo elemento del coro assunto a solista è la visione di un male interiore, che riconosciamo, in quanto è una declinazione del male personale, interiore, completamente nostra e che proviene dal nostro personale percorso della vita, indipendente da tutti gli altri, indipendente dall’assordante rumore di fondo del male collettivo di cui si è detto.

Non è detto che ci riconosceremo in tutti gli elementi del coro e quindi del progetto: l’azione diretta del pubblico questa volta è la sollecitazione a soffermarsi e prestare attenzione ad ognuna delle singole voci, ad alzare quel velo che consente la risonanza tra la nostra parte del male, autoprodotta, autoportata, autoalimentata, e quella che vediamo rappresentata.

La visione del progetto diventa quindi parte di una performance nella quale il pubblico diventa componente fondamentale attraverso l’azione imposta del soffermarsi su ogni singola opera collocata a terra e seminvisibile se non riducendo la distanza fisica prima ancora che simbolica tra l’osservatore e l’opera stessa.

E’ quindi una immagine riflessa da uno specchio virtuale, in uno scambio di vibrazioni, rimbalzi di emozioni o di memoria tra l’interno personale e l’esterno illustrato: è una forzatura ed una presa di coscienza, un esercizio di introspezione, una prova di forza di sincerità intellettuale.

Un atto non da poco, di questi tempi, quello di svelarsi attraverso lo specchio, al di là di ogni possibile forma di narcisismo.

Daniele D’Antonio, settembre 2020

M.Martz è un disegnante, si concentra su temi sociali e li racconta spaziando dall’illustrazione, al fumetto, al muralismo di stampo orgolese. Ha pubblicato per la casa editrice Eris, per la rubrica Fuori Luogo del quotidiano Il manifesto e per la rivista Polvere. I suoi murales sono presenti nel Museo a cielo aperto di Camo, al museo a cielo aperto di Loceri, al Museo dell’altro e dell’altrove di Metropoliz.